🇩🇪 Die Musik von Siavosh Banihashemi bewegt sich im Spannungsfeld von Klangfarbe, Zeit und Raum. Seine Arbeiten umfassen ein breites Spektrum: von Konzertmusik über interdisziplinäre Projekte bis hin zu multimedialen Musiktheaterformen. Besonders seine Bühnen- und intermedialen Werke haben internationale Aufmerksamkeit erlangt.

Ein zentrales Element seiner kompositorischen Arbeit ist die künstlerische Auseinandersetzung mit Klangfarbe (Timbre), die durch seine intensive Forschung auf dem Gebiet der Psychoakustik und Akustik vertieft wurde. Im Rahmen seines Doktoratsstudiums an der Karl-Franzens-Universität Graz entwickelte er unter der Betreuung von Prof. Richard Parncutt und Prof. Annemarie Seither-Preisler ein neuartiges computergestütztes Modell zur Analyse und Vorhersage von Klangfarbensimilarität. Dieses Modell basiert auf experimentellen Studien zur auditiven Wahrnehmung und eröffnet neue Perspektiven für Komposition, Orchestration, Sounddesign und Klangkunst.

Siavosh Banihashemi studierte Komposition, Musiktheaterkomposition und Computermusik an der Universität für Musik und darstellende Kunst Graz. Zu seinen wichtigsten Lehrer:innen zählen Georg Friedrich Haas, Beat Furrer, Gerd Kühr, Gerhard Eckel und Clemens Gadenstätter. Impulse erhielt er außerdem in Meisterkursen bei Younghi Pagh-Paan, Mathias Spahlinger, Karlheinz Stockhausen und Wolfgang Rihm.

Für sein Schaffen wurde er mehrfach ausgezeichnet, u. a. mit dem Musikförderungspreis der Stadt Graz (2007), einem Arbeitsstipendium des BMUKK (2009), dem Staatsstipendium für Komposition (2016) und dem Staatsförderungspreis für Komposition (2021).

Er lebt seit 2001 als freischaffender Komponist und Klavierpädagoge in Graz. Zu seinen Kooperationspartner:innen zählen renommierte Ensembles wie das SWR Symphonieorchester, Klangforum Wien, das ensemble intercontemporain, Ensemble Chronophonie Freiburg, Ensemble Zeitfluss, das Stadler Quartett, das Minguet Quartett, NMT.g und zahlreiche internationale Solist:innen.

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🇬🇧 Siavosh Banihashemi is a composer whose music explores the rich interplay of timbre, time, and space. His work ranges from concert music to interdisciplinary and multimedia projects, with a particular focus on experimental music theatre and stage works. He is especially known for his immersive and intermedia compositions.

A central feature of his artistic approach is his in-depth engagement with timbre, grounded in psychoacoustic and acoustic research. During his doctoral studies at the University of Graz, he developed – under the supervision of Prof. Richard Parncutt and Prof. Annemarie Seither-Preisler – a computational model for predicting timbre similarity. This model, based on auditory perception experiments, provides new insights and tools for composition, orchestration, sound design, and sonic arts.

Siavosh Banihashemi studied composition, music theatre composition, and computer music at the University of Music and Performing Arts Graz. His main teachers include Georg Friedrich Haas, Beat Furrer, Gerd Kühr, Gerhard Eckel, and Clemens Gadenstätter. He also received important artistic impulses in masterclasses with Younghi Pagh-Paan, Mathias Spahlinger, Karlheinz Stockhausen, and Wolfgang Rihm.

He has received numerous awards, including the City of Graz Music Promotion Prize (2007), a Federal Arts Grant from the Austrian Ministry of Culture (2009), the Austrian State Scholarship for Composition (2016), and the Austrian State Award for Composition (2021).

Since 2001, he has been based in Graz, Austria, working as a freelance composer and piano teacher. His works have been performed by leading ensembles and musicians, including the SWR Symphony Orchestra, Klangforum Wien, ensemble intercontemporain, Ensemble Chronophonie Freiburg, Ensemble Zeitfluss, the Stadler Quartet, the Minguet Quartet, NMT.g, and various international soloists.